CHIAROSCURO TRONG PHIM LÀ GÌ? ĐỊNH NGHĨA, KỸ THUẬT & VÍ DỤ

Trong nhiều thập kỷ, các nhà làm phim đã lặp đi lặp lại các kỹ thuật điện ảnh và ánh sáng sáng tạo. Tuy nhiên, một số kỹ thuật ánh sáng tốt nhất, chẳng hạn như chiaroscuro, đã kiên trì để có ảnh hưởng đến điện ảnh ngày nay. Mặc dù chiaroscuro trong phim đã được phổ biến gần một thế kỷ trước, nhưng điện ảnh hiện đại vẫn tôn vinh giá trị của nó. Vậy chiaroscuro trong phim là gì? Và làm thế nào chúng ta có thể sử dụng nó ngày hôm nay? Hãy cùng tìm hiểu một số ví dụ về chiaroscuro trong phim, từ xưa đến nay.

Chiaroscuro bắt nguồn từ đâu?

Chiếu sáng Chiaroscuro là một thuật ngữ ưa thích, nhưng nó thực sự là một khái niệm khá đơn giản để hiểu. Nói một cách đơn giản nhất, chiaroscuro là sự ghép đôi giữa sáng và tối. Nhưng chiaroscuro bắt nguồn từ đâu và làm thế nào nó trở thành một phong trào nghệ thuật quan trọng như vậy?

Về cơ bản, chiaroscuro là hai thứ: kỹ thuật chiếu sáng và chuyển động nghệ thuật. Chúng ta sẽ xem xét chiaroscuro vừa là một kỹ thuật chiếu sáng vừa là một chuyển động nghệ thuật, nhưng trước tiên chúng ta hãy chính thức định nghĩa chiaroscuro.

Khám phá nghệ thuật thời kỳ Phục hưng sáng và tối

Trước khi phân tích ánh sáng chiaroscuro trong phim, chúng ta cần khám phá phong trào nghệ thuật chiaroscuro từ thời kỳ Phục hưng (~ 1400-1600 sau Công nguyên). Nếu bạn đã quen thuộc với thời kỳ Phục hưng, thì bạn biết đó là thời kỳ phát triển sáng tạo phi thường. Đứng đầu trong số những phát triển này là kỹ thuật ánh sáng / bóng tối trong hội họa.

Caravaggio, Leonardo da Vinci và Rembrandt là một số họa sĩ nổi tiếng nhất trong thời kỳ Phục hưng Ý, và nổi tiếng với việc sử dụng ánh sáng chiaroscuro trong các bức tranh của họ; nhưng có lẽ không ai giỏi hơn Caravaggio. Để biết thêm về Caravaggio và cách sử dụng ánh sáng chiaroscuro độc đáo của anh ấy, hãy xem video dưới đây:

Người kể chuyện của Nerdwriter1 có một điểm khác biệt quan trọng trong video của anh ấy trên Caravaggio, đó là: khi mọi người quan sát ánh sáng chiaroscuro trong tranh, họ hẳn đã bị choáng ngợp bởi một cảm giác chi tiết mà họ chưa từng cảm thấy trước đây. Độ rõ nét, mức độ chi tiết và độ bão hòa của các bức tranh của Caravaggio là vô song khi so sánh với các bức tranh từ thời kỳ đen tối và lịch sử cổ đại.

Trong thời kỳ Phục hưng, các nghệ sĩ từ khắp châu Âu đã sử dụng ánh sáng chiaroscuro. Vì vậy, chiaroscuro đã được biết đến như một phong trào nghệ thuật tập hợp con của thời kỳ Phục hưng.

Sự trở lại của Chiaroscuro trong điện ảnh

Chiaroscuro vẫn là một phần quan trọng của nghệ thuật thị giác sau phong trào nghệ thuật chiaroscuro nhưng nó không được phổ biến rộng rãi trở lại cho đến những ngày đầu của điện ảnh. The Cabinet of Dr. Cagliari, được nhiều người coi là một trong những bộ phim đầu tiên của German Expressionist movement, chịu trách nhiệm phần lớn trong việc hồi sinh ánh sáng chiaroscuro. Trong hình ảnh bên dưới, bạn sẽ nhận thấy rằng sự xen kẽ của ánh sáng và bóng tối được sử dụng để tạo ra hiệu ứng siêu thực.

Vào cuối phong trào chủ nghĩa biểu hiện của Đức, các đạo diễn bắt đầu triển khai hệ thống chiếu sáng chiaroscuro mạnh mẽ trong các phim trường. Có lẽ ví dụ điển hình nhất về ánh sáng chiaroscuro mạnh trong điện ảnh Đức có thể được tìm thấy trong Fritz Lang’s M. Hãy nhìn vào chiều sâu hình ảnh trong bức ảnh tĩnh này từ bộ phim:

Bức ảnh này vẫn từ M có thể hơi thừa sáng, nhưng rõ ràng là có sự kết hợp có chủ đích giữa ánh sáng và bóng tối. Chiaroscuro tiếp tục là một phần quan trọng của điện ảnh qua thời kỳ hoàng kim của Hollywood. Lấy ví dụ về bộ phim Hollywood hay nhất mọi thời đại:

Orson Welles ’magnum opus Citizen Kane đã đi tiên phong trong kỹ xảo điện ảnh ở Hollywood. Vì điều đó, chúng ta phải ghi công cho Welles và nhà quay phim vĩ đại Greg Toland. Mặc dù vậy, Chiaroscuro không phổ biến nhất trong Citizen Kane – sự khác biệt đó hoàn toàn thuộc về những bộ phim trinh thám khó tính, chẳng hạn như John Huston’s The Maltese Falcon.

Hệ thống ánh sáng Chiaroscuro đã trở thành biểu tượng của những bộ phim của thập niên 50 và 60, và thậm chí còn trở thành một nét phong cách chính của điện ảnh New Hollywood.

Francis Ford Coppola’s The Godfather là một bộ phim nổi tiếng với ánh sáng tối, thường chỉ chiếu sáng một nửa khuôn mặt của nhân vật, một thành phần quan trọng trong chiaroscuro. Hãy xem video dưới đây để biết các nhà làm phim đã chiếu sáng thương hiệu nổi tiếng như thế nào.

Bởi vì kỹ thuật này che khuất một phần của chủ đề được đề cập, nó thường được sử dụng để tạo ra sự hồi hộp và phổ biến trong các bộ phim kinh dị. Tất nhiên, The Godfather không phải là một bộ phim trinh thám/ kinh dị điển hình – nhưng nó vẫn sử dụng chiaroscuro để tạo ra sự hồi hộp.

Đây là một bộ phim gần đây hơn, Casino Royale, và đó là cảnh mở đầu mang tính biểu tượng. Từ đó, bạn có thể thấy rằng kỹ thuật vẫn còn phù hợp, điều này có xu hướng xảy ra khi kỹ thuật đã nói hoạt động rất tốt.

Xây dựng tâm trạng với ánh sáng chiaroscuro

Bạn đang tìm cảm hứng để bắt đầu với ánh sáng chiaroscuro từ đâu? Như một bài tập trong thiết kế thực tế, hãy ghi chú từ các chuyên gia và cố gắng tái tạo các tác phẩm của họ. Chúng tôi đã nhập một số ví dụ về ánh sáng chiaroscuro tốt nhất vào phần mềm tạo bảng phân cảnh của StudioBinder.

Hãy xem bảng tâm trạng của chúng tôi bên dưới và cho chúng tôi biết liệu bạn có thể tự mình tái tạo bất kỳ cảnh quay nào không!

Vui lòng tham khảo lại bảng tâm trạng này bất cứ khi nào bạn đang tìm kiếm nguồn cảm hứng chiaroscuro trong quá trình sản xuất của mình.

Cách sử dụng chiaroscuro

Nếu bạn quan tâm đến việc tìm hiểu cách chiếu sáng các dự án của riêng mình bằng ánh sáng chiaroscuro, hãy xem video hướng dẫn bên dưới.

Dưới đây là hướng dẫn từng bước về cách sử dụng ánh sáng chiaroscuro trong phim:

1) Nghiên cứu chiếu sáng phim. Hãy nhớ rằng: chiaroscuro chỉ đơn giản là sự kết hợp của ánh sáng và bóng tối. Bạn không cần đèn phim đắt tiền để có được vẻ ngoài giống hệt nhau, bạn chỉ cần biết những kiến ​​thức cơ bản về kỹ thuật chiếu sáng phim

2) Sau khi bạn cảm thấy tự tin vào kiến ​​thức của mình về các khía cạnh kỹ thuật của chiaroscuro, hãy cố gắng tạo cảnh tĩnh chiaroscuro. Bạn sẽ cần máy quay, ánh sáng và chủ thể. Hãy nhớ tham khảo hướng dẫn cuối cùng của chúng tôi về thiết bị máy ảnh trước khi thực hiện bất kỳ giao dịch mua nào.

3) Đọc các bài báo về key light fill light backlight  và tam giác phơi sáng. Khi nghi ngờ, hãy xem những bộ phim kinh điển hoặc những bộ phim từ phong trào Chủ nghĩa German Expressionist .

4) Thực hành chiếu sáng chiaroscuro, và hãy nhớ: không ai đạt được vẻ ngoài tuyệt vời của chiaroscuro trong lần thử đầu tiên của họ.

Sưu tầm và biên dịch: pixelfactory.vn

Nguồn: studiobinder